雕塑與繪畫的互通性

　　“塑繪不分”、“塑容繪質”是中國雕塑的一個重要特點。中國人并不注重雕塑和繪畫在表現形式上的區別，中國雕塑常常表現出許多與繪畫在表現形式上的相同或相似的因素。宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“至今畫家有輕拂丹青者，謂之吳裝，雕塑之家，亦有吳裝。”這是就風格而言的，所謂吳裝指繪畫上出現的“吳帶當風”的畫風，受其影響，雕塑中也出現了這種風格的雕塑，在雕像衣飾上表現出來。清人余俊明在《畫跋》中說：“吳生之畫如塑然，隆頰豐鼻，跌目陷臉，非謂引墨濃厚，面目自興，其勢有不得不然者。正使塑者如畫，則分位重疊，便不求其鼻顴額可分也。”可見畫家在描繪人物時也會受到雕塑的影響，表現出在平面中追求立體效果的努力。

　　中國雕塑與繪畫間相互融通的表現是多方面的。首先表現在色彩上，中國古代雕塑講究“裝鑾”一般都是上色的。西方在古埃及、古希臘時期，雕塑常常也是上色的，在古羅馬時期就逐漸向不上色方向發展。后來，是否用顏色在西方成了繪畫與雕塑的一個重要區別。德國藝術史家邁約在《希臘造型藝術史》中認為，上色的古代雕塑只是雕塑的準備階段，應該把它的排除到真正的雕刻之外，他認為隨著藝術趣味日益提高，“雕刻也就日益拋棄本來

　　對它不適合的色彩的華麗；出于明智的考慮，它只用光與陰影，以求使觀眾得到更高的溫潤、靜穆、明晰和愉快的印象”。達芬奇在《論繪畫》里更是直接指出“繪畫與雕塑比較：一—雕塑缺少色彩美，缺少色彩透視，線透視。”因此，中西雕塑在色彩的運用上是有區別的。

　　線條，在中國繪畫中是最主要的表現手段之一，中國畫與西畫相比，中國畫更講究線和墨色的變化。而西方繪畫則更講究色彩、光與影的變化。中國雕塑與繪畫的互通性表現在，線在雕塑中也是重要的表現手段之一。中國古代優秀的雕塑作品幾乎都體現了這一特點，而西方的雕塑則更重體積、團塊。米開朗基羅的一句名言是：“只有能從高山上滾下來絲毫不受損壞的作品，才是好作品。”他認為滾下來被損壞的東西都是雕塑所多余。當然中國雕塑也不是不講究團塊造型，而是將四塊造型與線造型結合起來，與西方雕塑一般不用線造型相比顯出不同特點。

　　中國雕塑與繪畫的密切關系除表現手段方面以外，還表現在其它一些方面，如前面提到的中國雕塑取材廣泛，用雕塑形式表現自然山水的特點，顯然是受到了山水畫的影響。另外中國人物雕塑和繪畫都注重表現人物的內在精神，即傳神，這些也都可看作是雕塑與繪畫具有互通性的表現。